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प्रारंभिक मध्यकालीन कला: एक लघु गाइड

प्रारंभिक मध्यकालीन कला: एक लघु गाइड

डेनिएल ट्रिनकोस्की द्वारा

मध्ययुगीन दुनिया रंग, शिल्प कौशल और रचनात्मकता से भरी थी। असंभव लगने वाले सोने के तंतु मोती से लेकर हाथ से पेंट किए गए लघु चित्रों को नाजुक चीनी मिट्टी के बरतन तक, मध्य युग के दौरान दुनिया भर के हर सांस्कृतिक समूह ने सुंदरता और कौशल का उत्पादन किया। ये कीमती वस्तुएं अभी भी हमें अपने निर्माताओं से जोड़ने की क्षमता प्रदान करती हैं, और हमें कलाकार के परीक्षणों, क्लेशों और दैनिक जीवन के बारे में आश्चर्य करने के लिए प्रेरित करती हैं। इन समृद्ध कलात्मक परंपराओं का एक नमूना तलाशने से, यह स्पष्ट हो जाता है कि कला आयु या कालानुक्रमिक समय सीमा तक सीमित नहीं है।

अंगरेजी़

एंग्लो-सैक्सन शिल्पकारों के सबसे प्रसिद्ध उत्पाद सुंदर ज़ूमॉर्फिक स्वर्ण-और-गार्नेट कलाकृतियां हैं। सोने से बने गार्नेट या लाल कांच के सेल गहने, बेल्ट स्ट्रैप फिटिंग, हार्नेस जुड़नार, तलवार बेल्ट फिटिंग और अन्य सजावटी मेटलवर्क के उच्च मूल्य के टुकड़ों में आम हैं। सटन हू होर्ड ने 1930 के निर्मित विस्तृत ब्रोच, पर्स लिड्स, चेस्ट फिक्स्चर और उत्तम गहनों की खोज की। हाल ही में, स्टैफोर्डशायर होर्ड ने एक बार फिर से एंग्लो-सैक्सन सुनार और धातु कारीगरों के कौशल और महारत को साबित किया।

सूअर, शिकारी पक्षी और मानव मूर्तियाँ एंग्लो-सैक्सन धातु के कामों में कुछ प्रमुख कल्पनाएँ हैं। सटन हू ब्रोच में सूअर होते हैं, हालांकि पोर्टेबल एंटीक्विटीज स्कीम द्वारा दर्ज किए गए टैग इस जानवर की प्रमुखता को भी दर्शाते हैं।

PAS-5D5B56 एक तेजस्वी सोने का पानी चढ़ा हुआ सूअर का सिर है, जो आंखों के लिए कैबोकॉन गार्नेट के साथ है, मनके तार जैसे बारीक विवरण के साथ और मूल पतवार वाले हेलमेट के सामने इसे संलग्न करने के लिए मूल rivets। एक अन्य सूअर का सिर, DENO-92C3BB, एक बड़े टुकड़े से टूट जाने से क्षतिग्रस्त है, हालांकि सोना और गर्नी अभी भी चमक रही है।

अन्य ज़ूमोर्फिक रूपों का उपयोग किया गया था, हालांकि सूअर ने ताकत, प्रजनन क्षमता, रॉयल्टी, संरक्षण और / या बहादुरी का प्रतिनिधित्व किया हो सकता है। एंग्लो-सैक्सन कला एक जिज्ञासु संक्रमण चरण का प्रतिनिधित्व करती है क्योंकि ईसाई धर्म पूरे ब्रिटेन में 5-8 वीं शताब्दी में स्थापित किया जा रहा था। ईसाई सहजीवन ने धीरे-धीरे पहले के प्राकृतिक रूपों और ब्रिटेन की कलाकृति को एंग्लो-स्कैंडिनेवियाई, रोमनस्क्यू और नॉर्मन शैलियों में बदल दिया।

अल्फ्रेड ज्वेल इसका एक उत्कृष्ट उदाहरण है; यह एक ईसाई छवि (संभावित मसीह) को एंग्लो-सैक्सन सोने के तंतु के एक नाजुक उदाहरण पर जोड़ती है जो एक सूअर के सिर के आकार में है। फ्रेम में सोने का शिलालेख "अल्फ्रेड ने मुझे आदेश दिया।" चाहे वह प्रसिद्ध किंग अल्फ्रेड को संदर्भित करता हो या नहीं, बहस के लिए तैयार है, हालांकि, टुकड़े के निर्माण में निपुणता को स्वीकार नहीं किया जा सकता है। '

बीजान्टिन

बीजान्टियम की कला ग्रीस, रोमन इटली, एशिया माइनर, सीरिया, ईरान, इराक और ईसाई धर्म के प्रभावों के साथ मध्य युग की सबसे विविध थी। पर्याप्त बीजान्टिन वास्तुकला अपने रूपों और प्रवृत्तियों का अध्ययन करने के लिए जीवित रहती है, विशेष रूप से तुर्की और आर्मेनिया में।

इसकी अधिक पहचान योग्य विशेषताओं में से एक गुंबद पर एक गुंबद पर एक बासीलीक योजना के अनुकूलन में है जैसा कि हागिया सोफिया में देखा गया है और आर्मेनिया और सीरिया में कई जीवित चर्च हैं। जबकि इस कला शैली का नाम सीधे तौर पर एक शहर के नाम पर रखा गया है, इसकी सुंदरता मध्य युग में व्यापक रूप से रोम, रेवेना, पेरिस और यूरोपीय महाद्वीप के अधिक स्थानों में दिखाई देने वाले तत्वों के साथ थी।

6 वीं और 7 वीं शताब्दी की इमारतों और मोज़ाइक के संरक्षण के अपने उच्च गुणवत्ता वाले रेवेना को कॉन्स्टेंटिनोपल की तकनीकों और सौंदर्यशास्त्र का प्रत्यक्ष वंशज माना जाता है। Sant'Apollinaire Nuovo में दीवार को कवर करने वाले मोज़ाइक संभवत: जस्टिन पैलेस द्वारा कॉन्स्टेंटिनोपल के 6 वीं शताब्दी के शुरुआती दिनों में निर्मित दीवार मोज़ाइक से मिलता-जुलता है, और चर्च के अंदर केवल अलंकृत सजावट में बीजान्टिन रुझानों का प्रतिनिधित्व करता है। यह बाइबिल के आख्यानों का प्रतिनिधित्व करने के लिए कल्पना का उपयोग करने में भी सबसे आगे था और इस तरह अनपढ़ पूजा करने वालों को अपने स्वयं के फैशन में कहानियों और प्रतीकों को सीखने का अवसर देता है।

रोमन, ग्रीक और पूर्वी आइकनोग्राफी का ईसाई दृश्यों में सम्मिश्रण करना बीजान्टिन कला को इतना विशिष्ट बनाता है। नक्काशियों, सुगंधित रोशनी और प्रतिमा में हम झलक देख सकते हैं, हालांकि मोज़ाइक वास्तव में प्रारंभिक मध्य युग के इस रचनात्मक आंदोलन का सबसे अधिक उदाहरण हैं।

मध्यकालीन भारत

मध्य युग में भारत ने वंशवादी शासकों की एक श्रृंखला की मेजबानी की, जिन्होंने राजनीति, अर्थव्यवस्था, धर्म, सामाजिक संरचना और कला में परिवर्तन का नेतृत्व किया। भारत में मध्ययुगीन काल 6 वीं शताब्दी में राष्ट्रकूट वंश के साथ शुरू हुआ और 16 वीं शताब्दी में मुगल साम्राज्य की शक्ति में वृद्धि के साथ समाप्त हुआ। इस अवधि से कला में परिलक्षित होने वाले धार्मिक समूहों की एक समान संख्या के लिए अनुमति दी गई डायनेस्टिक प्रणालियों की उच्च संख्या।

मध्यकालीन भारतीय कला की विशेषता प्राकृतिक रूपांकनों और देवताओं की भारतीय पैंटी की समृद्ध विविधता है। मानव रूप प्रमुख रूप से चित्रित किया गया है, चाहे वह मनुष्यों या देवताओं के चित्रण में हो। इमारतों और गुफाओं जैसी वैकल्पिक संरचनाओं में सामग्री की एक अच्छी मात्रा संरक्षित है। स्तंभ, चित्रित दीवारें, उच्च राहत नक्काशी, कांस्य की मूर्तियां और कुछ पांडुलिपियां जीवित हैं। ये कार्य 16 वीं शताब्दी के मुगल साम्राज्य के बाद से मजबूत क्षेत्रीय प्राथमिकताओं और प्रतिभाओं को दर्शाते हैं, जो कि कला के शाही संरक्षण में विकसित हुई।

अजंता, बादामी, महादेवा, कोणार्क, और एलोरा जैसे कई उल्लेखनीय ऐतिहासिक स्थल इस अवधि में अत्यधिक सजावटी वास्तुकला विज्ञापन दीवार चित्रों के उत्कृष्ट उदाहरण प्रस्तुत करते हैं।

बाबरनामा, या लेटर्स ऑफ़ बाबर, ज़हीर-उद-दीन मुहम्मद बाबर (1483-1530) का 16 वीं शताब्दी का संस्मरण है, जिसने मुग़ल वंश की स्थापना की थी। वाल्टर्स में एक 16 वीं सदी की खंडित पांडुलिपि में मुगल दरबार शैली का प्रतिनिधित्व करने वाले 30 रोशनी शामिल हैं। एलोरा की गुफाओं में बौद्ध धर्म, हिंदू धर्म और जैन धर्म को समर्पित दो किलोमीटर से अधिक के 34 मठ और मंदिर हैं। 600-1000 ईस्वी के बीच निर्मित, गुफाओं को मूर्तिकला और चित्रों से अत्यधिक सजाया गया है।

दृष्टिगोचर

विज़िगोथिक कला प्रारंभिक मध्य युग में स्पेन और पुर्तगाल में एक सांस्कृतिक शैली की प्रधानता थी। प्रायद्वीप से रोम की वापसी के बाद, विसिगोथ पश्चिम चले गए और इन क्षेत्रों में सत्ता में चढ़ गए। 5 वीं शताब्दी से 8 वीं शताब्दी में मूरों के प्रभुत्व के लिए, विसिगोथ्स ने धातु, पत्थर, चीनी मिट्टी की चीज़ें और रोशनी में कला के शानदार काम किए।

बीजान्टिन, रोमन, बुतपरस्त और ईसाई परंपराओं से प्रभावित, यह शैली प्राकृतिक प्रतीकों और ईसाई तत्वों का मिश्रण है। कुछ कला इतिहासकार इसे प्री-रोमनस्क्यू के रूप में संदर्भित करते हैं, हालांकि इसमें कुछ रोमनस्क्यू तत्व शामिल हैं, विशेष रूप से कुछ जीवित वास्तुकला में। टोलेडो में एक राजधानी के साथ, विज़िगॉथ्स ने सजावटी कला और गहने विकसित किए जो उच्च स्तर के निर्माण कार्य करते हैं जैसे कि रिकसेविनथ क्राउन जैसे मैड्रिड में म्यूजियो आर्कोलॉजिको नैसियनल में स्थित है।

यह मन्नत मुकुट संभवतः कभी पहना नहीं गया था, हालांकि पेंडेंट, रत्न, क्रॉस और अक्षरों के साथ एक फांसी मुकुट की यह रचना दोहराई गई है। द रिबविनविन क्राउन स्पेन के सबसे महत्वपूर्ण मध्ययुगीन खोजों में से एक, ट्रेज़र ऑफ ग्वारजार का हिस्सा है। खजाने में 26 वॉट के मुकुट और जौहरी पार थे। वॉटन क्राउन एक अद्वितीय प्रकार की कलाकृति हैं; वे एक ईसाई वेदी के ऊपर लटकाए जाएंगे, जो चर्च के लिए एक प्रकार का बलिदान है। कम से कम उच्च कुशल शिल्प कौशल का अवलोकन करना आसान होगा! रत्न शामिल हैं, सोने के तार की सजावट, और समग्र सौंदर्य भारी बीजान्टिन शैलियों से प्रभावित है, और यह विसिगोथिक वस्तुओं की विशिष्ट है।

वास्तुकला में, विज़िगॉथ कई रोमन तत्वों को लाया और अनुकूलित किया। अधिकांश बचे हुए चर्च एक बेसिलिका योजना पर बने हैं और उन बचे लोगों में बारीक नक्काशीदार राजधानियाँ और द्वार हैं। शास्त्रीय राजधानियों में स्तंभ की राजधानियाँ पत्तियों, लताओं, फूलों और जानवरों का उपयोग करती हैं, लेकिन उन तत्वों को ईसाई संतों और प्रतीकों के चारों ओर लपेटती हैं। यह रोमनस्क्यू शैली का एक स्पष्ट रिश्तेदार है जो 9-12वीं शताब्दी में यूरोपीय कला में सबसे आगे आएगा।

चीनी

चीनी कला दुनिया में सबसे सामंजस्यपूर्ण सांस्कृतिक परंपराओं में से एक का प्रतिनिधित्व करती है। मध्ययुगीन काल में यूरोप के कई परिवर्तनों और विविधताओं के विपरीत, चीनी कलाकार और संरक्षक अपनी विरासत और पारंपरिक रूपांकनों के बारे में अत्यधिक जागरूक थे। चीनी संस्कृति में निहित स्थिरता और पैतृक सम्मान को बनाए रखने के लिए एक मजबूत इच्छा है, जिसका अर्थ है कला और शैली के एक सहस्राब्दी के दौरान एक स्पष्ट संबंध।

प्रकृति एक प्रमुख विषय था, और चीनी कलाकार प्रकृति और मानवता के बीच संबंध का लगातार पता लगाते हैं। पशु, पेड़, चट्टान, पानी और फूल सभी लोकप्रिय विषय थे।

मध्ययुगीन चीन ने कला और कलात्मक कलाकृतियों की एक विस्तृत श्रृंखला का उत्पादन किया और सामग्री को ढालने में अभिनव थे। चीनी मिट्टी के बरतन और अन्य विशेष चीनी मिट्टी की चीज़ें चीनी कलाकारों और उत्पादन केंद्रों का परिणाम हैं। ताओवाद, बौद्ध धर्म और कन्फ्यूशीवाद के सिद्धांतों ने पूरे मध्य युग में चीनी शैलियों पर प्रभाव डाला। चित्रकारों ने प्रतिनिधि कला के साथ प्रयोग किया, परिप्रेक्ष्य, सापेक्ष आकार, रेखाओं और न्यूनतावाद के साथ खेलना। तांग राजवंश (618-907 ईस्वी) के दौरान, भारत के प्रभाव ने कलाकारों को गुफा चित्रों, जीवन-आकार की मूर्तिकला और सजावटी वास्तुकला जैसे नए मीडिया की कोशिश करने के लिए प्रोत्साहित किया।

कैरोलिनगियन

शारलेमेन ने कलात्मक उत्पादन के रचनात्मक केंद्रों को बढ़ावा और प्रोत्साहित करने के अपने प्रयासों सहित रोमन इंपीरियल परंपराओं और शैलियों का सक्रिय रूप से अनुकरण किया। आचेन, मेट्ज़, रिम्स, कॉर्बी, टूर्स और सेंट-डेनिस में कार्यशालाओं से विशिष्ट शैलियों का उदय हुआ। शास्त्रीय रूपांकनों का अनुकरण करने पर बहुत जोर दिया गया था लेकिन जाहिरा तौर पर आविष्कार में बहुत कम रुचि थी। जहां कला वस्तुओं के कार्य में प्राथमिक अंतर निहित है। रोमन कला की एक बड़ी मात्रा स्मारक, सार्वजनिक और बड़े पैमाने पर थी।

वास्तुकला के मामले को छोड़कर लगभग सभी ज्ञात कैरोलिंगियन कला छोटी, सजावटी और निजी है। शाही संरक्षण के लिए समान समर्पण दो अवधियों में मौजूद है और शारलेमेन और उनके बेटे इस अभ्यास को पश्चिमी यूरोप में वापस लाने में अत्यधिक प्रभावशाली थे।

धातु की कलाकृतियाँ, पांडुलिपियाँ और नक्काशीदार हाथी दांत पैनल 9-10वें कैरोलिंगियन काल के प्राथमिक बचे हैं। अधिकांश प्रारंभिक मध्ययुगीन कला की तरह, वे शास्त्रीय रचनाओं की तुलना में वास्तविकता से आकार, गहराई, अनुपात और परिप्रेक्ष्य में विविधता दिखाते हैं। ईसाई धर्म के लंबे समय तक फैलने के कारण, प्रतीकों में विविधता आई और दशकों का चुनाव किया गया। रोमन संप्रदायों से अक्सर उधार लिया गया, इन प्रतीकों को धार्मिक नेताओं द्वारा व्याख्या की आवश्यकता थी और इसलिए धार्मिक समुदाय कला उत्पादन केंद्र बन गए। शारलेमेन ने अपने लाभ के लिए इस संबंध का उपयोग किया क्योंकि उन्होंने अपने साम्राज्य को उत्तर और पूर्व में धकेल दिया और सांस्कृतिक एकरूपता को लागू किया।

कैरोलिंगियन कला के हॉलमार्क में रोमन, केल्टिक और नॉर्डिक कला परंपरा के रूपांकनों को शामिल किया गया है। आयरलैंड और उत्तरी इंग्लैंड से फ्रांसिया में स्थानांतरित होने वाले शिक्षित भिक्षुओं और कलाकारों की एक बड़ी संख्या के साथ, उनका सौंदर्यशास्त्र 9 वीं शताब्दी में शास्त्रीय रूपों में बढ़ती रुचि के साथ मिश्रित हुआ। बढ़े हुए चेहरे, बड़ी आंखें, मानव आकृतियों को नापसंद करते हैं, और ईसाई प्रतीकों पर जोर इस अवधि के सभी विशिष्ट हैं और विशेष रूप से कैरोलिंगियन कला में हैं।

जैल करना

इस स्कैंडिनेवियाई शैली को इसके विविध रूपों और भौगोलिक प्रसार के कारण पहचानना मुश्किल है, हालांकि इसका नाम जटलैंड, डेनमार्क के जेलिंग में शाही कब्रिस्तान स्मारकों से आता है। साइट पर बड़े उत्कीर्ण पत्थर 10 वीं शताब्दी के अंत्येष्टि स्मारकों हैं, जो कि जटिल कब्रों से खुदाई की गई कलाकृतियों पर अंकित हैं। पत्थरों को संभवतः 10 वीं शताब्दी के अंत में (983 a.d के बाद) अपने माता-पिता की स्मृति में स्थापित किया गया था और सबसे उल्लेखनीय विरूपण साक्ष्य, एक सिल्वर कप, ने इसकी उत्पत्ति और सजावटी रूपांकनों पर प्रमुख बहस की है।

शैली में रिबन वाले जानवरों की तरह स्पष्ट लिप लैपटेट्स के साथ intertwined (मैमन शैली के विपरीत जो समकालीन है, लेकिन आम तौर पर स्वतंत्र ज़ूमॉर्फिक रूपों की सुविधा है), और पंजे या पंजे जानवरों या ढांचे को पकड़ते हैं। 9-10वीं शताब्दी से कई अनुप्रयोगों में जोलिंग शैली देखी जाती है, जिसमें घोड़े के कॉलर, गाड़ियां, ब्रोच, स्ट्रैप एंड और निश्चित रूप से जेलिंग कप शामिल हैं। गोकस्टाड और ओस्बर्ग जहाज के दफन से बरामद वस्तुएं दोनों "शैली" कूल्हे सहित जेलिंग शैली की सजावट प्रदर्शित करती हैं, जो जानवरों के अंगों को अपने शरीर में शामिल करती हैं।

जेलिंग पत्थरों पर, एक शेर को सांप के साथ जोड़ा जाता है और क्रूसिफ़ियन की स्कैंडिनेवियाई व्याख्या में जिल्द और जिलिंग शैली के तत्व शामिल हैं। जब पहली बार नक्काशी की गई थी, तब इन पत्थरों को चित्रित किया गया था और बहुत रंगीन थे, जो परिदृश्य में एक अद्वितीय और उल्लेखनीय स्मारक बनाते थे।

डेनिएल ट्रिनॉस्की ने इंग्लैंड में यॉर्क विश्वविद्यालय में मध्यकालीन पुरातत्व में एमए किया। जब वह संग्रहालयों और ऐतिहासिक स्थलों पर नहीं जाती है, तो वह घोड़ों की सवारी करती है या वाइकिंग्स के बारे में पढ़ती है। वह वर्तमान में दक्षिणी कैलिफोर्निया में रहती है और वेबसाइट का प्रबंधन करती हैCuratoryStory.com

इस लेख को पहली बार प्रकाशित किया गया थामध्यकालीन पत्रिका - एक मासिक डिजिटल पत्रिका जो मध्य युग की कहानी कहती है।उनकी वेबसाइट पर जाकर सदस्यता लेना सीखें.


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